ピーチャム・カンパニー 川口典成ブログ

稽古

稽古してます。三月三日にはじめての通し稽古を行いました。
本当は二月中にどうにか通し稽古をしたかったのですが、三幕をつくるのにだいぶ時間がかかってしまい、延びてしまいました。でも、二月に二幕までは二度ほど通したし、まぁ、それなりに順調なのかと。

ほんとうは本番の一ヶ月前とかに一度通し稽古をできるのが望ましいのですが、まだまだスケジュール含めうちの劇団には難しいです。

さて、先日ツイッターにも書いたのですが、今回の稽古の基本スタンスは、「役者は偉い」「戯曲は導く」の二本柱でやってます。それなりの成果はでているのではないかと思いますが。この二本柱、どちらも同時に行わないと意味がない。両方がそろう、互いに発熱する関係にあったときに、初めて効力を発揮する戦術だと思う。

では、演出家はそのうえでなにをやるか。さいきん思うのは、「現在生きている世界での、絶望と、それをきちんとかみ締めた上での希望を、戯曲・役者に、与えていくこと」。演劇には、絶望も希望もともに存在しているべきです。けっして安易でなく、みずからの人生を賭して。

あらゆる人間の目にさらされても、けっして恥ずかしくない演劇を。蜷川幸雄さんがいうとおり、千人の観客がいれば、その千人がそれぞれナイフをもっている。「千の目、千のナイフ」である。立ち向かおう。われわれの演劇をもって。観客に。いざ。

三幕

三幕の立ち稽古に入ってます。しかしこの芝居、ひとつずつを積み重ねていくことと同時に、ほんとうに全体での流れ（ストーリーをきちんと伝えていくというレベルももちろん）を緻密に計算していかないといけないなと再認識している。前回と同じことなのだが、確固としたベースをいくつも積み重ねていって、地盤を固めていく作業がとても大事である。その上で、大きく飛躍していく稽古。

ベース。ベース。ベース。

稽古してます。

稽古してます。初日まであと少しで一ヶ月をきります。だいたい二幕終わり近くまで立ち稽古に入りました。きっちりと組み立てていかないと三幕に突入していったときに混乱していくし、構造が破壊される快感が得られないので、きちんとひとつずつ積み重ねていって、重厚に作って生きたい。形式が重々しく作られていないと、幻想的世界には突入していけない。構造は確固たるものであればあるほど、美しく、破壊していくのに困難であるからこそ、内部破壊していく価値が見出される。

映画など、雑感

鈴木清順にしても北野武にしても、中島哲也も宮崎駿も、子供とか老人の使い方が抜群すぎる。ああ、川島雄三もだなぁ。そして、そういう映画が好きなんだということに気づいた。あるいは、逆で、ぼくが好きな映画監督は、子供とか老人の使い方を心得ている人々なのかもしれない。能にしても、「隅田川」のラストで子供の亡霊が、いきなりのソプラノで登場すると空間は一気に変容するし、能の形式の中で、子供のある純粋性みたいなものが大爆発するのだが、歌舞伎にしても人形浄瑠璃にしても、そういう、「ある純粋性」みたいなものの取り出し方、扱う手つきは秀逸なのだよな。それってつまり、人生におけるある機微の取り出し方だし、事件の扱い方なのかもしれない。そういうところを雰囲気のなかに埋没させるやりかたは好きではなくて、やっぱりしっかりと形象化してほしいのだな。『悲劇の死』のなかでジョージ・スタイナーは「劇とは危機の形式的具体化に他ならない」と書いているが、「形象化」やら「具体化」についてもっと思考を進めなければなるまいな。
それにしても、「オペレッタ狸御殿」にしろ「パコと魔法の絵本」「下妻物語」、「崖の上のポニョ」「幕末太陽伝」「縞の背広の親分衆」などなど、素晴らしすぎるぜ。

そう、つまり、そのような「形象化」やらと、「晴れやかさ」との関係について考えたいのだ。

稽古がはじまってます。

地道に読みあわせをしています。まだまだつめていかないと立ち稽古には入りたくないなという感じでございます。構造が複雑な台本のために、曖昧な状態で立ち稽古に入っていくと、勢いに流されていくなと思っています。緻密に、まずは組み立てていかなければなりません。

いまから参考に「崖の上のポニョ」をみます！